La 38e \u00e9dition d\u2019Art Brussels pr\u00e9sente 157 participants de 26 pays. Montrant \u00e0 la fois des \u0153uvres d\u2019artistes \u00e9tablis, de nouveaux talents et des artistes \u00e0 red\u00e9couvrir, le programme d\u2019Art Brussels s\u2019annonce pointu et innovant. La foire propose un programme dynamique r\u00e9unissant le meilleur de la sc\u00e8ne des galeries contemporaines repr\u00e9sentant pr\u00e8s de 1.000 artistes.<\/p>\n\n\n\n
Preview & Vernissage: Jeudi 28 avril 2022<\/p>\n\n\n\n
Les galeries<\/strong> La meilleure exposition en DISCOVERY (qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019une pr\u00e9sentation en solo ou duo) sera r\u00e9compens\u00e9e par le prix DISCOVERY, soutenu par Moleskine. Un ch\u00e8que de 5.000 \u20ac revient \u00e0 la galerie gagnante qui est s\u00e9lectionn\u00e9e par un jury professionnel. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n PRIME : retrouvez les artistes expos\u00e9s simultan\u00e9ment dans les mus\u00e9es et institutions culturelles <\/strong><\/p>\n\n\n\n Art Brussels pr\u00e9sentera des artistes qui sont expos\u00e9es dans d\u2019importantes institutions d\u2019art simultan\u00e9ment \u00e0 la foire, notamment: Kasper Bosmans au WIELS (Bruxelles) et Rirkrit Tiravanija au CC Strombeek (Grimbergen) (Gladstone, (Bruxelles, Los Angeles, New York, Seoul); Hadassah Emmerich (Whitehouse Gallery, Lovenjoel) au Bonnefanten Museum (Maastricht); Guillaume Leblon (Nathalie Obadia, Bruxelles, Paris) au Palais de Tokyo (Paris); Wael Shawky (Lia Rumma, Milan, Naples) au M Leuven; Daniel Steegmann Mangran\u00e9 (Mendes Wood DM, Bruxelles, S\u00e3o Paulo, New York) au Jeu de Paume (Paris); Kiki Smith (Lelong & Co., Paris, New York) \u00e0 la Fondation Thalie (Bruxelles); Rinus Van de Velde (Tim Van Laere, Anvers) \u00e0 Bozar (Bruxelles); Floris Van Look (Keteleer, Anvers, Brasschaat, Otegem) \u00e0 De Warande (Turnhout); et VOID (LMNO, Bruxelles) au Botanique (Bruxelles).<\/p>\n\n\n\n Ailleurs, d\u2019autres artistes explorent les luttes socio-politiques, la race, l\u2019ethnicit\u00e9 et l\u2019identit\u00e9 LGTBQ+. On y d\u00e9couvre entre autres : Kenny Dunkan chez Les Filles du Calvaire (Paris) qui fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la culture carib\u00e9enne, notamment au Carnaval et \u00e0 la dualit\u00e9 ambigu\u00eb entre colonialisme et tradition locale m\u00eal\u00e9e \u00e0 l\u2019histoire des esclaves africains ; une exposition collective d\u2019Am\u00e9lie Bouvier, Sean Crossley, Ella Littwitz et Emmanuel Van der Auwera chez Harlan Levey Projects Climat et environnement <\/strong><\/p>\n\n\n\n Un autre th\u00e8me qui revient souvent concerne le climat et l\u2019environnement, avec des artistes explorant la relation entre l\u2019homme et l\u2019environnement. Beaucoup d\u2019entre eux visent \u00e0 sensibiliser \u00e0 la d\u00e9gradation de l\u2019environnement caus\u00e9e par l\u2019homme et aux \u00e9cologies naturelles, entre autres : Ronan McCrea chez Green on Red (Dublin) dont le travail est centr\u00e9 sur l\u2019installation controvers\u00e9e de valorisation \u00e9nerg\u00e9tique des d\u00e9chets de Dublin ; Chris Soal chez WHATIFTHEWORLD (Le Cap), qui utilise des objets trouv\u00e9s non conventionnels pour questionner l\u2019impact sur la vie urbaine ; et Peter Buggenhout chez Axel Vervoordt (Anvers, Hong Kong) et chez Laurent Godin (Paris) dont les sculptures brutes r\u00e9sultent d\u2019un assemblage de d\u00e9chets industriels, de crin, d\u2019entrailles et de poussi\u00e8re domestique. De nombreux artistes explorent en outre la position des animaux au milieu de notre relation changeante \u00e0 l\u2019environnement, notamment : Andr\u00e9 Rom\u00e3no chez Vera Cortes (Lisbonne), qui brouille les fronti\u00e8res entre humain et animal, nature et culture ; et Daniela & Linda Dost\u00e1lkova chez Piktogram (Varsovie) qui abordent les questions post-humanistes li\u00e9es \u00e0 la protection des animaux. D\u2019autres artistes refl\u00e8tent l\u2019impact social et l\u2019importance de l\u2019architecture et des environnements urbains. Parmi ceux-ci, le stand de MLF Marie-Laure Fleisch (Bruxelles) avec des \u0153uvres de Julie Legrand, Ronny Delrue et Sergio Breviario, met l\u2019accent sur l\u2019utilisation de l\u2019environnement comme force inspiratrice pour affronter notre rapport au monde ; Xavier Theunis chez Green on Red (Dublin) qui examine l\u2019espace et la perspective par le biais d\u2019interventions ludiques ; Hector Zamora chez Albarr\u00e1n Bourdais (Madrid) qui r\u00e9articule les caract\u00e9ristiques physiques d\u2019un environnement urbain ou architectural sp\u00e9cifique; et Stijn Ank chez Michael Janssen (Berlin) qui montre que les \u0153uvres en pl\u00e2tre peuvent \u00eatre consid\u00e9r\u00e9es comme une recherche dans la relation entre la mati\u00e8re et le vide.<\/p>\n\n\n\n Un troisi\u00e8me th\u00e8me r\u00e9current implique des \u0153uvres qui parlent de l\u2019impact de l\u2019imagerie num\u00e9rique sur l\u2019art et la culture, du concept de \u00ab surcharge d\u2019informations \u00bb et de la vitesse de la technologie grand public dans le monde. ASPN (Leipzig) expose Katar\u00edna Dubovsk\u00e1 dont les installations utilisent des images qui sont tra\u00een\u00e9es et tordues jusqu\u2019\u00e0 ce que toutes les cellules soient d\u00e9sint\u00e9gr\u00e9es; Charlot (Paris, Tel Aviv) montre entre autres Quayola qui fusionne l\u2019esth\u00e9tique classique avec les logiciels et les algorithmes ; House of Chappaz (Barcelone, Valence) et Joey Ramone (Rotterdam) pr\u00e9sentent un stand commun avec Momu & No Es qui critiquent l\u2019hyperconnectivit\u00e9 et expriment leur m\u00e9fiance \u00e0 l\u2019\u00e9gard de l\u2019utilisation des technologies de la \u00ab nouvelle r\u00e9alit\u00e9 \u00bb ; enfin, Nagel Draxler (Berlin, Cologne, Munich) montre des \u0153uvres de Kirsi Mikkola qui a invent\u00e9 GLO, un personnage qui est \u00e0 la fois une d\u00e9claration artistique f\u00e9ministe et une mascotte pour la formation Art Brussels et les NFT<\/strong> Chaque ann\u00e9e depuis 2018, Ruinart invite un artiste contemporain international \u00e0 partager sa vision de la maison de champagne. Dans les pas de Jaume Plensa, Liu Bolin, Vik Muniz et David Shrigley, Ruinart donne Carte Blanche \u00e0 Jeppe Hein. L\u2019artiste a con\u00e7u un projet \u00e9volutif \u00e0 d\u00e9couvrir au fil des saisons lors des diff\u00e9rentes grandes foires d\u2019art contemporain o\u00f9 Ruinart est pr\u00e9sent. Cette collaboration sera c\u00e9l\u00e9br\u00e9e par un livre d\u2019artiste et une pi\u00e8ce de collection renfermant une bouteille <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La 38e \u00e9dition d\u2019Art Brussels pr\u00e9sente 157 participants de 26 pays. 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Les galeries participantes sont r\u00e9parties dans diff\u00e9rentes sections selon les artistes expos\u00e9s : PRIME (artistes en milieu de carri\u00e8re et confirm\u00e9s), DISCOVERY (artistes \u00e9mergents), REDISCOVERY (artistes oubli\u00e9s ou insuffisamment reconnus), INVITED (galeries \u00e9mergentes qui transcendent le format classique de galerie) et SOLO (pr\u00e9sentation d\u2019un seul artiste).<\/p>\n\n\n\n
A propos de SOLO<\/strong>
Avec plus de 30 galeries mettant en lumi\u00e8re le travail d\u2019un seul artiste, Art Brussels 2022 rassemble un nombre record de pr\u00e9sentations SOLO. Parmi celles-ci : Wanda Koop chez Blouin Division (Montreal) qui examine le paysage au travers du prisme de la technologie ; Aur\u00e9lie P\u00e9trel chez Ceysson & B\u00e9n\u00e9ti\u00e8re (Gen\u00e8ve, Luxembourg, Lyon, New York, Paris, Saint-Etienne) qui se penche sur le medium photographique ; Tuukka Tammisaari chez Kristof De Clercq (Gand) dont les peintures sont inspir\u00e9es par la nature, l\u2019histoire de l\u2019art et la culture pop ; Paul McCarthy chez Xavier Hufkens (Bruxelles) dont les oeuvres humoristiques critiquent les mythologies et la politique am\u00e9ricaines ; Dankyi Mensah chez MARUANI MERCIER (Bruxelles, Knokke, Zaventem) dont les portraits color\u00e9s
documentent le d\u00e9veloppement du paysage social et politique au Ghana ; Jacques Andr\u00e9 chez Personne n\u2019en veut, j\u2019ach\u00e8te (Anvers) dont le projet eponyme aborde le statut de professionnel au ch\u00f4mage ; Nazanin Pouyandeh chez Sator (Paris) dont les oeuvres explorent son \u00e9volution personnelle et sa relation entre l\u2019Iran et l\u2019Europe ; Natsuko Uchino chez Sorry We\u2019re Closed (Bruxelles) dont la pratique se d\u00e9finit par son interaction avec l\u2019agriculture et l\u2019artisanat ; Philip Aguirre y Otegui chez valerie_traan (Anvers) dont le travail s\u2019articule autour de la migration, de l\u2019eau et de l\u2019architecture refuge ; et Noel W. Anderson chez Zidoun-Bossuyt (Luxembourg), connu pour son exploration de l\u2019identit\u00e9 masculine noire en utilisant le textile.<\/p>\n\n\n\n
La meilleure pr\u00e9sentation SOLO se verra d\u00e9cerner le prix SOLO (soutenu par Hiscox), assorti d\u2019un ch\u00e8que de 10.000 \u20ac pour l\u2019artiste. L\u2019artiste gagnant est s\u00e9lectionn\u00e9 par un jury professionnel et sera annonc\u00e9 le jour de l\u2019ouverture de la foire.<\/p>\n\n\n\n
La liste compl\u00e8te des projets SOLO : Philip Aguirre y Otegui Valerie_traan | Noel W. Anderson Zidoun-Bossuyt | Thomas Arnolds Nosbaum Reding | Art & Language Mulier Mulier | Seyni Awa Camara Baronian | Abdelkader Benchamma TEMPLON | Matt Bollinger Z\u00fcrcher | Bea Bonafini Eduardo Secci | Marie Cloquet Jason Haam | Anton Cotteleer Whitehouse | Anthony Cudahy Semiose | Koenraad Dedobbeleer C L E A R I N G | Nathalie Du Pasquier Greta Meert | Kenny Dunkan Les Filles du Calvaire | Agn\u00e8s Guillaume Sanatorium | Dan Halter Osart | Wanda Koop Blouin Division | Mimi Lauter Mendes Wood DM | Marin Majic Nino Mier | Paul McCarthy Xavier Hufkens | Dankyi Mensah MARUANI MERCIER | Hermann Nitsch Galerie RX | Aur\u00e9lie P\u00e9trel Ceysson & B\u00e9n\u00e9ti\u00e8re | Nazanin Pouyandeh Sator | Denie Put Base-Alpha | Klaas Rommelaere Zink Waldkirchen | Turi Simeti Dep Art | Tuukka Tammisaari Kristof De Clercq | Natsuko Uchino Sorry We\u2019re Closed | Maarten Vanden Eynde Meessen De Clercq | Shirley Villavicencio Pizango Geukens & De Vil | Stefan Vogel Jahn und Jahn | Leon Vranken Sofie Van de Velde avec le support de
mariondecanni\u00e8re<\/p>\n\n\n\n
DISCOVERY : un tremplin pour la sc\u00e8ne \u00e9mergente<\/strong>
Art Brussels est connue pour \u00eatre une p\u00e9pinni\u00e8re de jeunes talents et la section DISCOVERY comprend plusieurs artistes de moins de 30 ans : Rose Barberat (1994) chez PACT (Paris); James Collins (1992) chez Claas Reiss (Londres); Megan Dominescu (1997) chez Anca Poterasu (Bucharest); Afra Eisma (1993) chez No Man\u2019s Art Gallery (Amsterdam); Brandon Lipchik (1993) chez Robert Grunenberg (Berlin); ainsi que Charlotte Vandenbroucke (1993) et Lo\u00efc Van Zeebroeck (1994) chez Dauwens & Beernaert (Bruxelles).
<\/p>\n\n\n\n
Th\u00e8mes \u00e0 travers la foire<\/strong>
Au-del\u00e0 des diff\u00e9rentes sections de la foire, de nombreuses galeries et artistes participant \u00e0 la foire refl\u00e8tent une pr\u00e9occupation pour des th\u00e8mes, des id\u00e9es et des concepts communs, parmi lesquels :<\/p>\n\n\n\n
Le genre, l\u2019identit\u00e9 et le corps<\/strong>
L\u2019un des th\u00e8mes cl\u00e9s identifi\u00e9s parmi les artistes expos\u00e9s porte sur le genre, l\u2019identit\u00e9 et le corps, en particulier en relation avec la mortalit\u00e9 et l\u2019\u00e9rotisme. Quelques exemples : Kiki Smith chez Lelong & Co (Paris, New York), connue pour ses repr\u00e9sentations figuratives de la mortalit\u00e9, de l\u2019abjection et de la sexualit\u00e9 ; Carmen Calvo chez Luis Adelantado (Valencia) dans l\u2019\u0153uvre de laquelle les th\u00e8mes f\u00e9ministes figurent au premier plan ; et Mark Manders chez Zeno X (Anvers) dont l\u2019art r\u00e9v\u00e8le une fascination pour la t\u00eate, qui est d\u00e9peinte comme d\u00e9tach\u00e9e du corps et juxtapos\u00e9e \u00e0 diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments. <\/p>\n\n\n\n
(Bruxelles) qui traite de notions de corps ; Didier William chez M+B (Los Angeles) qui puise dans l\u2019histoire ha\u00eftienne et dans sa propre exp\u00e9rience du colonialisme et de la r\u00e9sistance ; Ga\u00eblle Choisne chez NICOLETTI (Londres) qui aborde les complexit\u00e9s culturelles avec des r\u00e9f\u00e9rences aux traditions cr\u00e9oles, \u00e0 la mythologie antique et \u00e0 la culture populaire ; et Jingze Du chez Steve Turner (Los Angeles) dont les peintures en noir et blanc repr\u00e9sentent le statut d\u2019immigr\u00e9 de l\u2019artiste.
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Internet et technologie<\/strong> <\/p>\n\n\n\n
d\u2019une base de fans.<\/p>\n\n\n\n
En outre, de nombreuses galeries d\u2019Art Brussels ont collabor\u00e9 avec des artistes NFT, parmi lesquels : ADN Galeria (Barcelone) avec Avelino Salo; Erika De\u00e1k (Budapest) avec Attila Szucs; DMW Gallery
(Anvers) avec Marius Ritiu; Sanatorium (Istanbul) avec Sergen \u015eehito\u011flu; Sapar (New York) avec Alejandro Magallanes et Super Dakota (Bruxelles) avec Chris Dorland. Pour plus d\u2019informations sur la liste compl\u00e8te des galeries participantes cliquez ici<\/a>.<\/p>\n\n\n\n
Autres initiatives et projets artistiques \u00e0 la foire<\/strong>
Art Brussels et Dan Perjovschi en solidarit\u00e9 avec l\u2019Ukraine
L\u2019artiste roumain et militant pour la paix Dan Perjovschi a cr\u00e9\u00e9 une s\u00e9rie de cinq pins qui seront en vente \u00e0 la foire, invitant les visiteurs \u00e0 montrer leur soutien \u00e0 l\u2019Ukraine. La totalit\u00e9 du prix d\u2019achat de ces pins sera vers\u00e9e \u00e0 l\u2019association caritative Ukraine 12-12. L\u2019artiste est repr\u00e9sent\u00e9 par Michel Rein (Paris, Bruxelles) \u00e0 la foire, qui vendra les dessins originaux en noir et blanc critiquant l\u2019invasion russe. Le produit de la vente des dessins sera par ailleurs int\u00e9gralement vers\u00e9 \u00e0 une organisation caritative roumaine ch\u00e8re \u00e0 l\u2019artiste . <\/p>\n\n\n\n
Fid\u00e8le \u00e0 son ambition de traduire les derni\u00e8res tendances de l\u2019art contemporain, alors que le march\u00e9 de l\u2019art s\u2019ouvre aux NFT et au Metaverse, Art Brussels a retenu comme partenaire Parallel.art. En
regard de ce partenariat, Parallel vise \u00e0 offrir du support aux galeries participantes dans leur d\u00e9couverte de la sph\u00e8re blockchain en accompagnant leurs initiatives dans le Web3, les NFT et les cryptomonnaies et \u00e0 fournir aux visiteurs de la foire les cl\u00e9s pour aborder ce nouveau paradigme. Parallel relie les pratiques artistiques contemporaines aux technologies Web3. En combinant des explorations conceptuelles avec des outils sur mesure, ils donnent vie \u00e0 des projets artistiques sans pr\u00e9c\u00e9dent dans des \u00e9cosyst\u00e8mes de blockchain durables. Ils conseillent, consultent, commissionnent et mettent en \u0153uvre.
Situ\u00e9 au c\u0153ur de la foire, le stand Parallel sert de \u00ab point de contact \u00bb NFT. Il est con\u00e7u pour informer, \u00e9duquer et guider les futurs collectionneurs NFT et les visiteurs curieux dans leur approche
des pratiques artistiques bas\u00e9es sur la blockchain. On pourra y trouver de l\u2019aide pour la cr\u00e9ation d\u2019un portefeuille, l\u2019achat et aborder d\u2019autres questions dans le domaine de l\u2019art et les cryptos. Le stand servira \u00e9galement de point de d\u00e9part pour des visites guid\u00e9es pour les visiteurs de la foire permettant de d\u00e9couvrir les NFT propos\u00e9s \u00e0 la vente par les galeries participantes. Dans le prolongement des pr\u00e9sentations physiques \u00e0 la foire, Parallel s\u2019associe \u00e0 JPG, un protocole curatorial
pour les NFT, pour pr\u00e9senter une s\u00e9lection des NFT propos\u00e9es par les galeries d\u2019Art Brussels. Ceci repr\u00e9sentera une premi\u00e8re exposition Web3 pour Art Brussels en collaboration avec le partenaire retenu pour explorer les possibles de ces nouveaux domaines dans l\u2019art contemporain. Pour approfondir le sujet, Parallel organisera une s\u00e9rie de conf\u00e9rences extra muros en collaboration avec notre partenaire institutionnel iMAL (Art Center for digital cultures & technology), centre d\u2019art bruxellois de renomm\u00e9e internationale d\u00e9di\u00e9e aux cultures et technologies num\u00e9riques. Les conf\u00e9rences et d\u00e9bats plongeront les visiteurs et professionnels d\u2019Art Brussels dans divers aspects reli\u00e9s aux NFT, en d\u00e9voilant, explorant, critiquant les concepts qui sont \u00e0 la base de ce nouvel espace encore en pleine mutation. R\u00e9unissant des acteurs majeurs du monde de l\u2019art contemporain et des experts crypto\/NFT, ce cycle sera l\u2019occasion de jeter des ponts entre ces deux mondes.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019Oeuvre et Son Double dans le Stibbe Lounge \u2013 curateur : Sam Steverlynck<\/strong>
L’exposition L\u2019Oeuvre et son Double organis\u00e9e par Sam Steverlynck dans le lounge de Stibbe \u00e0 Art Brussels, r\u00e9unit le travail de divers artistes participant \u00e0 la Biennale de Venise cette ann\u00e9e, \u00e0 la fois \u00e0
l\u2019exposition principale The Milk of Dreams, sous le commissariat de Cecilia Alemani et dans divers pavillons nationaux. Le titre fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Le D\u00e9cor et son Double, l\u2019installation con\u00e7ue par Daniel
Buren pour l\u2019exposition extra-muros embl\u00e9matique Chambres d\u2019Amis, r\u00e9alis\u00e9e par Jan Hoet en 1986, invitant 50 artistes \u00e0 exposer leur travail dans des maisons priv\u00e9es \u00e0 Gand. Buren est all\u00e9 plus loin en
appliquant non seulement son motif \u00e0 bandes caract\u00e9ristique \u00e0 la chambre d\u2019amis de la maison du collectionneur \u2013 r\u00e9cemment d\u00e9c\u00e9d\u00e9 \u2013 Anton Herbert, mais en r\u00e9alisant \u00e9galement une reconstruction de la chambre dans le mus\u00e9e. Bien que les deux pi\u00e8ces semblent identiques, les rayures ont \u00e9t\u00e9 appliqu\u00e9es en partie haute dans la maison d\u2019Anton & Annick Herbert alors qu\u2019elles le sont dans la partie basse des murs de la chambre dans le mus\u00e9e. Jouant intelligemment avec le contraste entre la copie et l\u2019original, le priv\u00e9 et le public, l\u2019installation \u2013 qui n\u2019existait en fait compl\u00e8tement qu\u2019en reliant mentalement les deux lieux \u2013 fonctionne comme une m\u00e9taphore parfaite pour une exposition montrant simultan\u00e9ment des \u0153uvres d\u2019artistes \u00e0 la Biennale de Venise
et \u00e0 Art Brussels. Se r\u00e9f\u00e9rant aux th\u00e8mes abord\u00e9s dans l\u2019exposition de C\u00e9cilia Alemani \u2013 dont le corps en m\u00e9tamorphose et la relation entre le corps et la terre \u2013 certains des artistes s\u00e9lectionn\u00e9s pr\u00e9sentent des \u0153uvres issues d\u2019une s\u00e9rie similaire \u00e0 celle de Venise, tandis que d\u2019autres jouent avec la notion de double, de copie ou d\u2019image miroir.<\/p>\n\n\n\n
La liste des artistes comprend : Ignasi Aball\u00ed, Francis Al\u00ffs, Mirella Bentivoglio, Mariana Castillo Deball, Latifa Echakhch, Jane Graverol, Lynn Hershman Leeson, Louise Lawler, Rosana Paulino,
Solange Pessoa, Carol Rama, and Sandra V\u00e1squez de la Horra.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019artiste danois Jeppe Hein s\u2019empare du Ruinart Lounge<\/strong> <\/p>\n\n\n\n
de Ruinart. Art Brussels sera la premi\u00e8re foire d\u2019art contemporain \u00e0 pr\u00e9senter ce projet d\u00e9voil\u00e9 fin mars \u00e0 Paris.<\/p>\n\n\n\n
My, Our, Yours – F\u00e9d\u00e9ration Wallonie-Bruxelles<\/strong>
My, Our, Yours pr\u00e9sente le travail de l\u2019artiste Val\u00e9rian Goalec sous le commissariat de Maud Salembier. Goalec s\u2019attache \u00e0 observer la forme des objets utilitaires et de consommation qui peuplent notre quotidien et l\u2019espace public. Artefacts produits en s\u00e9rie, objets usuels rationalis\u00e9s et
\u00e0 la production standardis\u00e9e, ils rev\u00eatent une apparence sculpturale parfois po\u00e9tiquement absurde une fois isol\u00e9s de leur contexte d\u2019origine et acqui\u00e8rent un statut diff\u00e9rent, de par leur agencement dans l\u2019espace, la transition op\u00e9r\u00e9e dans leur mati\u00e8re, leur \u00e9chelle, ou la dialectique contenantcontenu qu\u2019ils sous-tendent et que l\u2019artiste met en avant.
Le projet con\u00e7u pour Art Brussels prend ainsi en compte la dimension souvent clinique et standardis\u00e9e des foires d\u2019art, leur aspect \u00e9ph\u00e9m\u00e8re et modulable ; les lieux de transit, les espaces de parole et les lieux de convivialit\u00e9 standardis\u00e9s des grands \u00e9v\u00e9nements. Il propose une exploration de la prox\u00e9mie comme processus d\u2019\u00eatre-avec-autrui, par le toucher, la vue, l\u2019odorat ou le son. Les visiteurs activent dans une boucle presque imperceptible les flux en pr\u00e9sence.<\/p>\n\n\n\n
Premi\u00e8re laur\u00e9ate et gagnante Art Contest 2020<\/strong>
La performance L\u2019Air, de Myrthe van der Mark, est bas\u00e9e sur la sculpture L\u2019Air (1938) d\u2019Aristide Maillol. La performatrice s\u2019assied sur un charriot. Elle prend la pose de la statue et dirige l\u2019air dans un harmonica pendant qu\u2019elle inspire et expire. La pose apparemment ais\u00e9e devient une lutte physique, qui se refl\u00e8te dans le corps et le son pendant les quelques minutes que dure la performance. Cette performance sera pr\u00e9sent\u00e9e toutes les deux heures pendant la foire. Myrthe van der Mark a \u00e9t\u00e9 \u00e9lue premi\u00e8re laur\u00e9ate d\u2019Art Contest 2020 avec L\u2019Air.<\/p>\n\n\n\n
Les galeries en ligne<\/strong>
Artsy Online Viewing Room
Nous sommes heureux d’annoncer notre partenariat avec Artsy, le plus grand march\u00e9 en ligne mondial pour l’achat, la vente et la d\u00e9couverte d’\u0153uvres d’art d’artistes notoires. En tant que partenaire online d\u2019Art Brussels, Artsy offrira une occasion unique aux galeries participantes de
promouvoir leurs stands virtuels pr\u00e9sentant les \u0153uvres de leurs artistes aupr\u00e8s du public mondial d’Artsy.- Les collectionneurs peuvent visiter en ligne Art Brussels sur Artsy pour d\u00e9couvrir des artistes, enregistrer leurs \u0153uvres pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es, visualiser des \u0153uvres sur leurs murs en utilisant l’outil mobile AR d’Artsy et acheter directement des \u0153uvres aupr\u00e8s des galeries en cliquant sur un bouton. A propos d\u2019Artsy Artsy est le plus grand march\u00e9 mondial en ligne pour d\u00e9couvrir, acheter et vendre des \u0153uvres d’art d’artistes notoires. Artsy met en relation plus de 4 000 galeries, maisons de vente aux ench\u00e8res, foires d’art et institutions de plus de 100 pays avec plus de deux millions de collectionneurs et
amateurs d’art dans plus de 190 pays. Artsy rend l’achat d’art intuitif, transparent et peu contraignant gr\u00e2ce \u00e0 une technologie de pointe qui relie l’offre et la demande de mani\u00e8re s\u00fbre et s\u00e9curis\u00e9e \u00e0 l’\u00e9chelle mondiale. Lanc\u00e9 en 2012, Artsy a son si\u00e8ge social \u00e0 New York et des bureaux \u00e0 Londres, Berlin et Hong Kong.
D\u00e9couvrez la vitrine virtuelle ici<\/a>.<\/p>\n\n\n\n
Dates<\/strong>
Art Brussels aura lieu du jeudi 28 avril au dimanche 1er mai 2022
Jour d\u2019ouverture :<\/strong>
Jeudi 28 avril : Preview de 11h \u00e0 17h – Vernissage de 17h \u00e0 22h.
Jours d\u2019ouverture au public :<\/strong>
Vendredi 29 avril, samedi 30 avril et dimanche 1er mai de 11h \u00e0 19h.
Lieu :<\/strong>
Tour & Taxis, Avenue du Port 86c, 1000 Bruxelles, Belgique
Billets : www.artbrussels.com (Inscription en ligne obligatoire)
OVR sur Artsy pendant la dur\u00e9e de la foire.
Instagram @artbrussels
Facebook @artbrusselsfair
Website www.artbrussels.com
Nous nous r\u00e9jouissons de vous accueillir \u00e0 Art Brussels 2022 !<\/p>\n\n\n\n